Tipos de guiones:

GUION 2 by samaisurense

CONSIGNAS DEL TP

TP ARTE 6º by samaisurense

Planificación anual de contenidos.

COLEGIO FRANCOISE DOLTO (Avellaneda)
Materia: ARTE
Curso: 6ºES
Prof. Cecilia Fiori 



1 ) Parte teórico-histórica:

UNIDAD 1: El arte, extensión de la cultura: 
 

¿Qué entendemos por arte? Distinción entre “artes liberales” y “artes serviles”.

¿A qué se considera “bellas artes”? El arte como producto exclusivamente humano. El arte como extensión de la cultura. Contexto histórico y creación artística: un problema a resolver. ¿Arte comprometido o “Arte por el arte”? El arte en otras culturas.

UNIDAD 2: Las artes plásticas y... de las otras:

La pintura, el muralismo, la arquitectura, la escultura, la música (tradicional, electrónica, jazz, tango y rock), la música popular, baile y danzas populares, el cine y el teatro.

UNIDAD 3: Huellas del arte argentino: desde el arte rupestre hasta el centenario de 1910.

El arte plástico rupestre. El arte colonial en el actual territorio argentino. Los artistas viajeros. El retrato en el Siglo XIX. Los primeros modernos La escultura y los monumentos alrededor del centenario.

UNIDAD 4.A: Movimientos artísticos del Siglo XIX:

Las vanguardias artísticas. ¿Qué es una vanguardia?

• Las vanguardias del Siglo XIX:

El romanticismo: La literatura romántica. Los períodos del romanticismo literario: Línea de compromiso y línea de evasión. El romanticismo en Latinoamérica.

El realismo: La crítica social junto al pueblo. Un arte comprometido. Los pintores realistas. El realismo y el naturalismo en la Literatura.

UNIDAD 4.B: Movimientos artísticos del Siglo XX:

• Las vanguardias artísticas del Siglo XX:

El fauvismo, el cubismo, el futurismo, el arte abstracto, el dadaísmo, el surrealismo, el pop – art: Reaccionando contra el consumismo. Nuevas manifestaciones artísticas impulsadas por el pop-art: Los happenings. El arte digital.

UNIDAD 5: Arte y mercado

La percepción estética y la globalización: arte y mercado. La relación artista – obra – público a lo largo del tiempo. De los comitentes al mercado: El intermediario, la rica burguesía, nuevos públicos y nuevos géneros. La necesidad de intermediarios.

El papel del público. ¿Qué es el público? ¿Quiénes eran los mecenas y que rol cumplían? Un nuevo cliente: el rico burgués. La crítica de arte ¿Qué hacen los críticos de arte? El papel de los marchantes. Las galerías de arte y su labor. Las galerías y el público activo. Los coleccionistas de arte. Los museos: Museos públicos, privados y colecciones. ¿Cómo nacen los museos?. Algunos grandes museos a nivel mundial. El papel del Estado. Programas estatales de ayuda. La idea de “patrimonio cultural”. Ejemplos de destrucción y saqueo de patrimonios culturales. Las normas internacionales. La convención sobre la protección del patrimonio mundial, cultural y natural. ¿En qué consiste la protección internacional? Los organismo encargados. ¿ Cómo se financia la protección internacional?. La protección del patrimonio cultural en nuestro país: Legislación. Las nuevas tecnologías y el arte: Nuevos recursos tecnológicos. La era del arte digital. ¿Hacia una democratización del arte?

UNIDAD 6: Obras de artistas latinoamericanos contemporáneos.

Lola Mora (Argentina), Juan Carlos Castagnino (Argentina), Benito Quinquela Martín (Argentina), Xul Solar (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Soldi, Raúl (Argentina), David Alfaro Siqueiros (México), Diego Rivera (México), Frida Khalo (México), Fernando Botero (Colombia), Roberto Matta (Chile), Joaquín Torres García (Uruguay), Wilfredo, Lam (Cuba)

2) Parte teórico-práctica:

UNIDAD 7: El teatro

Origen del teatro. La tragedia y la comedia como los dos grandes géneros teatrales clásicos. El texto teatral: El guión de teatro y su estructura interna. La puesta en escena. La escenografía, el vestuario, la fotografía, la iluminación y el sonido. El actor y su representación.

El teatro y la política en la argentina. El teatro de la resistencia y la experiencia de “teatro por la identidad”.

Las experiencias barriales: El Galpón de Catalinas Sur en el barrio de la Boca.

• Puesta en práctica: Visita a teatros para ver distintas obras teatrales. Puesta teatral a cargo de los alumnos con guión a seleccionar junto a los alumnos.

UNIDAD 8: El séptimo arte, el cine.

Historia del cine a nivel mundial. Los comienzos en Francia y Estados Unidos. El cine documental ruso. El sonido y el nuevo cine. Los comienzos del cine en la Argentina. Principios básicos del lenguaje audiovisual: Planos, ángulos y movimientos de cámara. Toma, escena, secuencia. La luz y el sonido. El guión literario y el guión técnico. El storyboard. La técnica de Stop motion. El documental. Características del documental. La entrevista. El archivo: investigación y producción. Realización para la web. El videoclip. Efectos visuales. Producción audiovisual: El video digital. Programas para la edición digital.

• Puesta en práctica: Charlas con especialistas en la materia. Visita a la escuela de cine de Avellaneda. Producción por parte de los alumnos de guiones, storyboards, videoclips, cortos con stopmotion y cortometrajes de ficción o micro-documentales.

UNIDAD 9: Arte callejero y pintadas: Movimiento poético callejero y graffitis.

El lenguaje de las pintadas, la acción poética callejera. Poesía latinoamericana y poesía argentina. Vanguardias poéticas: Las greguerías. Nuevas manifestaciones poéticas: Obra de Eduardo Galeano.

Arte urbano: Los murales, el graffiti y el stencil.

De los muros callejeros a los muros digitales: La experiencia de facebook.

• Puesta en práctica: Producción de poesía callejera (Pintadas en murales)

UNIDAD 10: La mirada a través de un lente: La Fotografía

Historia de la fotografía. Daguerre y el daguerrotipo. Los principales inconvenientes del daguerrotipo. La fotografía a color. La fotografía como arte. Los derechos de autor de las fotografías. La fotografía digital, la artística, la documental y el fotoperiodismo.

Puesta en práctica: Muestra fotográfica a partir de las producciones de los alumnos.

UNIDAD 11: El papel de la música en la cultura contemporánea:

La música tradicional, electrónica, jazz, tango y rock. La música popular: Desde el folklore a la cumbia. El rock como nueva propuesta creativa y marca de una época. Orígenes: Un punto de partida inglés. ¿Hippies pacifistas, letras pacifistas? Dureza y surrealismo en el rock. La variante punk. Origen del rock nacional. Principales exponentes del rock nacional. Cultura adolescente, realidad social y sociedad de consumo. El videoclip.

• Puesta en práctica: Apelando a los conocimientos adquiridos en las unidades anteriores los alumnos realizaran de un videoclip utilizando música, técnicas de edición de video imágenes y sonido. Las imágenes del videoclip deberán ser fotografías que ellos hayan producido en la unidad anterior, o bien fotografías nuevas que hayan tomado para esta actividad.

Realización de un corto

Cuatro pasos para hacer una película

Paso 1. La idea: el guión

Existen tres tipos diversos de guiones, en relación con distintos aspectos de la película que se quiere hacer: literario, técnico y, aunque no se trata estrictamente de un guión, el storyboard, es decir, la representación gráfica del audiovisual. ¿De qué se trata cada uno?

a. Lo primero que tenemos que definir es qué queremos contar, es decir: la idea. ¿De que se tratará el video? ¿Es una comedia? ¿Un drama? ¿Una entrevista? ¿Un experimento?. Una vez definido esto, y para no olvidar ningún detalle será necesario redactar el guión literario. Un guión literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos que vemos y escuchamos en nuestra película. Por lo tanto, contiene desde los diálogos entre los personajes y sus acciones hasta la descripción de los espacios, entre otros elementos. El guión literario es, en este sentido, similar al texto de una obra de teatro.

b. En esta instancia del proyecto, muchas veces resulta útil realizar un storyboard: un guión visual de tu proyecto, una secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes del corto. La apariencia de un storyboard es similar a la de cualquier cómic o chiste que aparece en un diario. A diferencia de un guión literario, el storyboard incluye no sólo los episodios que viven los personajes y sus diálogos, sino también cómo es que cada una de estas situaciones se va a ver en la película. Por eso este diseño acompaña pero no sustituye al guión literario.

c. Un guión técnico, finalmente, es la descripción técnica de cada una de las imágenes que surgen del guión literario. En un guión técnico vamos a empezar a decidir qué tipo de encuadre usamos, qué tamaño de plano, qué movimientos de cámara. Es decir, dónde ponemos la cámara cuando suceden las acciones de nuestra historia. Es en este momento cuando se hace necesario conocer las reglas que rigen el lenguaje audiovisual. Todas ellas ayudan a contar, describir y expresar diferentes cosas. Las que siguen son solo algunas de las más importantes:

• Tamaños de plano
• Posiciones de cámara
• Puesta de luz
• Movimientos de cámara
• Continuidad
• Eje - Raccord

Paso 2. Preparación. Preproducción

Una vez que se ha definido la idea y se han realizados los guiones y el storyboard correspondientes, es hora de preparar y organizar todos los materiales y elementos que serán necesarios para el momento de la filmación. Los elementos mínimos son los siguientes:

1. Personajes: búsqueda y selección de actores
2. Vestuario: búsqueda y selección de ropa, estilos y accesorios para los actores de acuerdo a los personajes que van a interpretar. Por ejemplo, si uno de los personajes es un policía, será conveniente vestirlo con una campera y un pantalón negros, antes que con una bermuda y una remera amarillas.
3. Decorados: búsqueda y selección de espacios y contextos específicos en donde se desarrollan las acciones y se mueven los actores. Puede ser un living, un parque o un auto.
4. Utilería: búsqueda y selección de los elementos especiales que son necesarios para que la historia pueda contarse, desde una silla de un color específico hasta una piedra en el camino.

Paso 3. Acción. Rodaje

Este es el momento de la verdad. Es el momento de la captura de los sonidos y las imágenes que van a constituir el video, la historia contada en imágenes, y -llegado este punto- se deben tener los guiones en la mano, el storyboard, la cámara y todo los elementos recopilados en la instancia previa -Preparación. Preproducción-; es decir, contar con todo lo necesario, desde lo más importante a lo aparentemente insignificante.

La creación y producción de un video o película, puede ser un trabajo individual o grupal. La accesibilidad de las herramientas digitales (cámaras y sistemas de edición, entre otras cosas) ha permitido que casi cualquier persona pueda realizar íntegramente un proyecto audiovisual.

En el mundo profesional, sin embargo, se trabaja en proyectos grupales en los que cada integrante es responsable y especialista en diferentes áreas. Algunas de las ocupaciones de un equipo profesional son:

• Guionista
• Director
• Director de Fotografía
• Director de arte
• Productor
• Vestuarista
• Utilero
• Editor

Paso 4. Final. Postproducción

Se pueden distinguir dos instancias de esta última etapa del proyecto: por un lado, las tareas relativas al montaje y, por el otro, el trabajo de edición. El montaje es el proceso de selección y orden de los planos que filmamos. El momento para decidir qué queda en la película y qué no.

Una vez que vimos el material y lo seleccionamos, vamos a empezar a capturarlo y a organizar la información para empezar a editar.

Herramientas de video y edición

Este cuadernillo no es para estudiar, es solo de consulta cuando tengan que editar lo que filmaron para el corto.

5 - Herramientas de video y edició by Cecilia Fiori

Producción audiovisual

3 - Producción audiovisual by Cecilia Fiori

Principios básicos del lenguaje audiovisual

2 - Principios básicos del lenguaje audiovisual by Cecilia Fiori